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●『歌謡曲・名曲 名盤ガイド・１９８０’Ｓ』の本より。
『ミ・アモーレ』 テキスト :馬飼野 元宏
・フュージョン系ジャズ・ピアニストの松岡直也を作編曲に迎えての
シングル第１１弾。松岡の起用は『BITTER＆SWEET』収録の「月夜の
ヴィーナス」が最初。歌謡曲と相性のいいラテン・サウンドをベース
にした楽曲で、メロディ自体は馴染み易いが、歌詞１番では
A－B－A’－サビという流れが、２番では A－Bの前半－A’の後半－サビ
になる複雑な構成を違和感なく聴かせる。従来の歌謡曲のメソッドでない
曲作りに対し作詞は「北ウイング」以来の康珍化で、リオのカーニバルの
熱狂と情熱的な恋愛をシンクロさせた内容。
「北ウイング」で始まった旅情シリーズが「SAND BAIGE－砂漠へ－」
「AL－MAUJ」などのエスニック歌謡へと向かう分岐点となった作品でもある。
ラストの♪アモーレ ３連発も圧巻で、「十戒（１９８４）」以来３作連続
して６０万枚超えの大ヒットとなり、８５年度のレコード大賞を受賞。
同年５月には同曲に康珍化がまったく違う歌詞をのせた１２インチシングル
「赤い鳥逃げた」を発売。基本アレンジは同じだが、イントロや間奏で
パーカッションを強調したロングバージョンで、作詞面ではパーソナルな
世界を歌っている。この盤には２種類のジャケットが存在する。■■
・nagaiより：まず、タイトル名の「ミ・アモーレ」って、どんな意味？
と思う人が多いのではないだろうか。当時の歌番組、たとえば「ザ・
ベストテン」では、『ポルトガル語で、「私の恋人は・・・」という意味』
と紹介されていたが。実際は、複数の言語を組み合わせた『造語』のようで
「私は（あなたを）愛する」の意味らしい。他にも、シングルでは
「禁区」や「ＳＡＮＤ ＢＡＩＧＥ」に、『造語』の曲名が存在する。
松岡直也の作曲した、難しいメロディ。低音から高音まで振幅の激しいメロディー
を余裕をもって唄う所はサスガの一言。「飾りじゃないのよ涙は」と、この曲で
中森明菜は歌手として、大きく成長した。当然のごとくオリコン１位を獲得。
年間オリコン・ランキングでも年間２位。ＦＮＳ歌謡祭では、グランプリを受賞。
日本レコード大賞でも、（当時の）最年少記録でレコード大賞を獲得。人気・実力・
セールス面で、誰もが納得の「歌謡界の女王」に上りつめた。
「ミ・アモーレ」には複数のヴァージョンが存在する。８５年のアルバムに
収録された、サンバ・アレンジのヴァージョン。１９９５年の「ＴＲＵＥ
ＡＬＢＵＭ・ＡＫＩＮＡ・９５ベスト」に新録音・新アレンジで収録された
ヴァージョン。そして、２００２年の「歌姫・ダブル・ディケイド」で新録音
・新アレンジされたヴァージョンと、４種類存在する。（ライブ盤は除く）
個人的には、やっぱり最初のシングル・ヴァージョンが最高だと思う。
現在でも、「ＤＥＳＩＲＥ」と共に明菜ライブでは かかせないナンバーで、
８０年代を代表する楽曲、と言っても過言ではない。
今までに、「狩人」、「片瀬那奈」の２人（組）がカバーしてるが、明菜の足元には
到底及ばなかった。
リオのカーニバルを舞台に、群集の中で、ふと感じた１人の女性の孤独感・心の
躍動を見事に表現した、中森明菜のシングルの中でも大傑作の１曲。■■
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