初版発売日 1993/9/22 1 永遠の扉 2 愛撫 3 �K薔薇 4 YOU ARE EVERYTHING 5 光のない万華鏡 6 眠るより泣きたい夜に 7 NORMA JEAN 8 NOT CRAZY TO ME 9 陽炎 No. 0005 ■ ●明菜自身による、セルフ・ライナーノーツ● nagai [ 2006年12月30日(土) 18:31 ] 「アンバランス＋バランス」　（１９９３年９月２２日リリース） 　　　　　　　　　　　　　　（オリコン最高４位、セールス１８・６万枚） ◎雑誌「ワッツイン」９３年１０月号（表紙＆インタビュー）より再記載！ 「永遠の扉」 ●曲を書いてくださった玉置浩二さんのことはインタビューでも言いましたけど、 　詞を書いてくださった夏野さんは、本当に女性の気持ちをわかってる人です。 　彼女の詞は大好き。 　（注：雑誌本文インタビューより）「・・玉置浩二さんは、気心が知れてるところがあって、 　一緒にお酒を飲ませていただいたところもあるので、そういう意味ではお互い 　「見えてる」感じ。生意気な言い方ですが、楽ですね。玉置さんが海の水なら 　私は塩。すぐに溶け込めるかなっていう感じ」） 「愛撫」 ●アルバム全体の雰囲気を感じてもらうのには、この曲が代表的かもしれません。 　あくまでアルバム全体を今回は打ち出していきませが、テレビなどで１曲だけ 　歌う時は、この曲ですね。 「黒薔薇」 ●私は２８なんですけど（注：９３年１０月）、まだまだ外見とかガキっぽいところが 　ある。でもいつか年齢相応の女性になれたら、ぜひ歌の中で「演技」してみたい 　世界が　この曲の中にあります。 「YOU　ARE　EVERYTHING」 ●どんなに強い女の子であっても、愛する人に対しては　やさしい気持ちが持てる。 　そして、そのやさしい気持ちが愛の中で強さに変わるのであるなら、素敵じゃないかと 　思います。 「光のない万華鏡」 ●自分で詞を書いたのに、いつ書いたのか覚えてないし　詞の意味もわからない。 　これから自分で見つけていきます。このコ（私）は何がいいたかったのかを。（笑） 「眠るより泣きたい夜に」 ●小悪魔っぽいところって、必ず女性にはあるんですよね。そんな自分を意識して、 　たとえ自己満足でもいいから、ちょっと女優になってみるのも、いいんじゃないですか？ 「NORMA　JEAN」 ●私、デビューした頃から、田原のトシちゃんから言われてた。 　「お前はマリリン・モンローに似てるよ」って。もちろん外見とかじゃないですよ。 　で、最初はどういう意味だか　わからなかった。そのうち２３くらいになって、他の 　人からも言われだした。だからこの詞が来た時には、なんか不思議な縁を感じましたよね。 「NOT　CRAZY　TO　ME」 ●本当は、もう少し音をいじりたかったんですけどね。シングルで出てるものと、 　全然違った感じにしたかった。しかし、いろいろな事情もありまして。 　本当は、もっといじりたかったのよ。気持ちは分かってね、と（笑）。 「陽炎」 ●自作の詞なものですから、ワイド・ショーでは、『現在の私の心境』だと 　言ってましたが、決してそうでは、ありません（笑）。くよくよしないで 　前向きに生きていくことの大切さ−−−　それを　この歌に込めたつもりです。 ◎nagaiより◎　ただ、雑誌記事からの再転載作業も、結構疲れるんですよ。（笑） 　　　　　　　でも、明菜が自分の作品について語るのは、決して多いとは言えないので、 　　　　　　　貴重な資料だと思い、「明菜自身による、セルフ・ライナーノーツ」を今まで 　　　　　　　いくつか書き込んでみました。また資料が手に入ったら、他の作品も 　　　　　　　紹介しますね。再記載にあたっては、誤字や多すぎる「ひらがな」は 　　　　　　　皆さんに読みやすいように、勝手に『校正』させてもらいました。 　　　　　　　文章のテイストは、そのまま同じですので。お許しを。 ●このアルバムは、個人的に「１番大好きな明菜アルバム」ですので、 　個人レビューも、またいつか書かせてもらいます。 No. 0004 ■ nagai ■ [ 2005年09月28日(水) 18:11 ] ●補足● 「陽炎」の所で、「２０００年の東京・青山劇場で１曲目が「永遠の扉」と書いたが、 正しくは２曲目。（１曲目は、「光のない万華鏡」。） ただ、１曲目の「光のない万華鏡」が、幕が上がっていない状態での歌唱だった為、 幕が上がって・・・「永遠の扉」・・・ラスト「陽炎」の構成は アルバム「アンバランス・バランス」の世界に近かった。 No. 0003 ■ nagai ■ [ 2005年09月28日(水) 17:59 ] ●レビュー第３章●（長くなったので、　分けます） �F「ＮＯＲＭＡ　ＪＥＡＮ」・・・ 作詞：松本隆、作曲：小室哲哉・「ノーマ・ジーン」とは、マリリン・モンローの 本名ですね。「ノーマ・ジーン」と言えば、エルトン・ジョンが彼女をモチーフに 名曲「キャンドル・イン・ザ・ウインド（風の中の　ろうそく）」を作りましたね。 ダイアナ（元）妃が亡くなった時は、葬儀で「グッバイ　ノーマ・ジーン」を 「グッバイ　イングランド・ローズ（英国のバラ）」と変えて唄っていましたね。 さておき、マリリン・モンローは世界中の人に愛されてきました。 時代のセックス・シンボルでありながら、最後は「睡眠薬　死」という悲しい最後。 ケネディ大統領とも噂になりながら、映画では、いつも「美人だが頭の悪い女」を 演しされられていましたね。（映画「還らざる河」くらいかな？知性ある女は） モンローは、美しかった。が、決して幸福では無かった。そんな所が、大衆、ひいては 世の男性から永遠に愛されているのかも。（ダイアナさんにも共通してますね） 前置きが長くなったが、「ＮＯＲＭＡ　ＪＥＡＮ」は、モンローの生涯を唄った歌、とも 言えるのだが、これは「栄光を手にしたスターの悲劇」にも解釈出来る。 もちろん、明菜にも。「いちばん大切な　何かを　失くした」 「幸福は　買えない」「絶対に　買えない」・・・と。録音した時、明菜は 「ノーマ・ジーン」＝モンローとは知らなかったそうである。（笑） それが、かえって良かったのかもしれない、と　ふと思う。 この歌の主人公との「距離感」が、丁度良い。 �G「ＮＯＴ　ＣＲＡＺＹ　ＴＯ　ＭＥ」・・・ 　最初、この歌は、「ＩＴ’Ｓ　ＮＯＴ　ＣＲＡＺＹ　ＴＯ　ＭＥ」のタイトルだった。 　ＮＯＫＫＯが作詞しており、まぁ、坂本教授の「人脈」の広さを感じるのだが、 　正直言って、この歌詞は良くない。「付け焼刃」で、急いで作ったという感じ。 　シングル「エバ・・・」のカップリング曲だが、まぁ、この時は明菜とスタッフの 　意思疎通が取れていなかった事が分かりすぎる。ま、その辺の事情は、元・側近の 　「暴露本」にも書いてあったので、これ以上は触れない。ただ、普通なら、この 　歌詞では「ボツ」である。「エバー・・・」にしろ、この歌にしろ、もっと時間を 　かければ、良い作品に仕上がったと思う。それが残念。そもそも、坂本龍一は、 　「売れセン」の楽曲を作る人では無い。（ＹＭＯ時代の「君に、胸キュン」は、オアソビ。） 　だから、「エバー」にしろ、この歌にしろ、彼なりの「歌謡曲より」のアプローチだったと思う。 　明菜は「かっこいい曲を」と頼んだそうだ。歌詞が、もう少し「近未来的なメトロ」を表現して 　欲しかったなぁ。結局、ＮＯＫＫＯって明菜に対する「思い入れ」が無かったのだろう。 　「教授」に頼まれたから、って感じ。（大貫妙子もそうだけど）ただ、今　聴いても、この曲は 　このアルバムの中に入ってて、全然おかしくない。そんな曲である。 �H「陽炎」・・・「永遠の扉」の別歌詞＆アレンジ。アレンジは鳥山雄司。 　　明菜が作詞。今度は「６行」とかではなく、ちゃんと「作詞」をしている。 　過去の愛を回想し、慈しんでいる。「幸せと　思えるの　今でも」 　まず、アルバムで　このような作り方をしたのは、明菜は初めてである。 　（他の歌手でも、このような作り方をした人はいるのだろうか？不勉強なので、知らない） 　歌詞とアレンジの変更で、見事に「別曲」になっている。唄い方も違う。 　明菜は、９８年に「月の微笑」という歌をアレンジと共に２種類の唄い方をしている。 　やはり、ただ者ではない。「永遠の扉」が、「静かな炎」だったのに大して、「陽炎」は、 　もう悟りの境地というか、諦めにも似た感情で唄う。あなたが陽炎です。ハイ。 　２２歳で「難破船」を唄ったように、この人は、いつも「先」を歩いている。 　大人の女性を唄っている。だからこそ、何年あっても、色褪せないのだろう。 　２０００年のコンサートでは、東京・青山劇場でオープニングが「永遠の扉」 　ラストが「陽炎」という構成で、とても良かった。 　（途中の会場から、「陽炎」が「帰省」に変更。それも又　良かったが） 　「陽炎」の歌詞を見る限り、中森明菜のプロデューサーは、明菜自身なのだと再確認出来る。 　ＴＶで１度披露。（歌謡ビンビンハウス）９４年、９５年ライブでも披露。 　の歌は、彼女の「スタンダード」の　１曲と　なるであろう。 （ラストの、波の音、オルゴールの「光のない万華鏡」も泣かせます） ●●以上、ダラダラと書いたが、このアルバムの素晴らしさを語るには 　まだまだ字数が足りない。別の機会に又　書くので、気長に待ってて下さい。●● 偶然、ココを見た、「明菜ファン初心者」の方。まずは、この１枚からですゾ。（笑） また、８０年代で明菜ファンを辞めた方にも・・・。名盤です。買って下さい。 No. 0002 ■ nagai ■ [ 2005年09月28日(水) 17:09 ] ●レビュー第２章● 「静と動、光と影、偽りと真実・・・と、彼女の存在は、これまでの活動の振幅が あまりにも大きいため、アンバランスとも受け止められてきたと思うんですよ。 しかし、今回のアルバムのコンセプトは、この絶妙ともいえる、彼女のバランス感覚を 音源化することだったんです。」（ＭＣＡビクター宣伝部）：「明星」付録ヤンソン９３年１１月号 ●一言で言えば、「幕の内弁当的」と言える。何を唄わせても、こなせてしまう 　明菜の「バラエティー」な部分をパッケージ化。 　作品に注目して見る。 �@「永遠の扉」・・・前作「ＣＲＵＩＳＥ」に続き、玉置浩二が作品提供。千住明による、 　　スケールの大きなアレンジが印象的、千住氏は、明菜の９１年復帰コンサートの 　　オープニング曲も提供。彼との出会いが無ければ、「歌姫シリーズ」も、続いたかが 　　どうか。また、作詞は夏野芹子。彼女が明菜に詞を提供した第１号。９０年代の明菜の 　　歌を語る上で、夏野芹子は外せない作家の１人。一見、この歌は「薄幸なバラード」 　　だが、よく歌詞を読むと、「心を抱いて」「伝説を作るほど　愛して」と、 　　失恋歌ではなく、求愛歌である事に気付く。 �A「愛撫」・・・大傑作。８０年代のアップテンポの代表作を「ＤＥＳＩＲＥ」「飾り・・」と 　　するならば、９０年代を代表するのは、この曲。名曲というのは、歌詞・曲（編曲も含む）・ 　歌唱の３つの要素によって生まれる。この曲は、その条件を過不足無く満たしている。 　「二人静」という歌は関口誠人との共作だった。松本隆が、「明菜のために書いた」 　初めての作品。（確か）・・・やはり松本隆は天才である。 　本来、「打ち込みの音」は、自分は苦手である。明菜も同様のようで、よく雑誌に 　「機械の音は、血が通っていない」「感情が無い」と言っていた。そんな明菜が 　「ベースやドラムを効かせて、音に厚みを・・」とプロデューサーに要求したそうだ。 　また、「人間は、息継ぎをするから、機械の音とズレる。だから、一歩「引いて」 　唄った」とも述べている。「愛撫」と「ノーマ・ジーン」は、９２年には録音されて 　いたようなので、９３年８月にでも「シングル化」していれば、紅白歌合戦にも出場 　出来て、もっと順調な活動が出来たのでは・・・と今更ながら思う。 　「愛撫」は、Ｍステーションをはじめ、数多くの歌番組で披露されて、９３ＦＮＳ歌謡祭の 　オープニング・アクトを飾った。有線チャートも３位まで上昇。年間カラオケチャートも 　１２位と、アルバム曲としては、大成功を収めた。（９４年に「片想い」のカップリングに） 　この歌では、「愛さないでね　愛してないから　哀しい嘘がひとひら」「許さないでね 　許してないから　憎むくらいに見つめて」の部分が聞き所。「探せば　探すほど 　ＬＯＮＬＹ　ＮＩＧＨＴ　見失う未来」の部分は、明菜が唄うからこそのリアルですね、ハイ。 　明菜とコムロのタッグは、今まで「ありそうで、なかった」世界を作るのに成功した。 �B「黒薔薇」・・・前作「ＣＲＵＩＳＥ」でも活躍した、オズニーメロの作曲。また 　明菜とタッグを組んで欲しい。彼の現況は如何に？作詞は、松本隆。オズニー・メロの 　「ＪＡＺＺＹな打ち込み音」に合わせて、歌詞もグッと大人の世界に。明菜自身も 　「いつか演じてみたい世界が、ここにはある」と言っていた。「愛撫」と比べると、 　より大人の「愛の幕切れ」を唄っている。ハイヒールは投げて欲しくなかったが。（笑） 　「刺激的な遊びなの」「ベッドの中では娼婦にさえなれた」・・男だったら、一度は 　こんなセリフを美女に言われてみたいもの。英語の歌詞「ＢＬＡＣＫ　ＲＯＳＥ・・・」 　の一節は鳥肌モノ。こんな名曲を「Ｍステーション」と「９４ライブ」の披露で 　終わらせてしまうのは、もったいない。ＭＣＡ時代を代表する傑作。 �C「ＹＯＵ　ＡＲＥ　ＥＶＥＲＹＴＨＩＮＧ」・・・ 　　オズニー・メロの作曲。間奏のアレンジも渋い。歌詞は、明菜の歌にしては珍しく 　　「ハッピー系」。（鮎川めぐみは、「ＢＬＵＥ　ＲＡＣＥ」も後に提供） 　　　だが、決して、この歌も　　手放しで「幸福」な世界を書いてはいない。 　　　色々２人の間にはあったけれども、 　　「もう１度初めから抱きしめて」「もう２度と　この愛を離さない」と言っている。 　　どちらかというと、「保守的な女」。そんな女性を明菜が見事に唄っている。 �D「光のない万華鏡」・・・本人作詞。関口誠人が作曲 　たった短い６行の詩。「何を聴いていても　悲しく聞こえる」とストレートな 　直球の詩。「あぁ、明菜は不幸だったんだね、この時」と思う。 　「光を失った鏡の前に立ち」・・・万華鏡じゃなく、鏡。そして、鏡が光らなくなった 　のではなく、映っている「自分」が光っていないのである。 　「花びらのこして　部屋をでていく」・・・かれも抽象的な表現。「花束」「花」では 　なく、花びら。花瓶の中の花をむしったのだろうか？部屋とは、自分の部屋？恋人の？ 　「でていく」・・・外出するというより、もう２度と戻ってこない感じがする。 　明菜の心象風景が見えてくる作品。１分たらずの歌だけれども、「教会音楽」のような ・・・つまり賛美歌のようなアレンジが新鮮。１曲目が７分を超える「大作」だった故に、 　この短さが、良い「バランス」となっている。これも、今まで　ありれそうでなかった 　作品。（９６年５月ＤＳ、２０００年ライブで披露。） �E「眠るより泣きたい夜に」・・・タイトル名とは違って、クールな女性像。 　作詞は夏野芹子。このアルバムでは、２作品とも、いい仕事をしている。 　作曲は、ＢＲＯ・ＣＯＲＮ（確か、バブルガム？）だけあって、Ｒ＆Ｂ。 　ＣＯＲＮは、雑誌「ＪＵＮＯＮ」で「明菜は、今まで振幅の激しい歌を 　のけぞって唄うイメージがあった」と言い、それとは違うイメージに 　したかったのだという。実際、明菜はビヴラートをきかせる訳でもなく、 　冷淡にフラットな感情で唄いあげている。老婆心？ながら、４０過ぎた明菜には、 　こういう曲をライブで、どんどん唄って欲しいと思う。本格的なＲ＆Ｂの 　フル・アルバムを聴いてみたい。「ＶＡＭＰ」も良かったしなー。 　編曲はオズニー・メロ。いいアレンジです。 No. 0001 ■ nagai ■ [ 2005年09月28日(水) 15:56 ] ●レビュー　第１章● 「中森明菜の代表アルバムは？」と人に聞かれたら、このアルバム名を挙げる。 数多ある、明菜のオリジナル・アルバムの中でも最高傑作と言える。 中森明菜の様々な才能が詰め込まれた、このアルバムの魅力を一言では言えない。 だから、レビュー１回目ということで。 ●１９８９年に発表された「ＣＲＵＩＳＥ」より、なんと４年ぶりの 　オリジナル・アルバムである。この４年の間に、色々な出来事があった。 　「もう、明菜は唄う事を辞めてしまうのでは？」と思う日もあった。 　明菜が不在のミュージック・シーンにも大きな変化があった。 　明菜とリンクするように、８９年秋に「ザ・ベストテン」が終了。続いて 　「トップテン」も終了。９０年には「夜のヒットスタジオ」までが終了。 　歌謡曲畑で活動していた、いわゆる「アイドル」の活動が縮小され、消滅し 　「アイドル・冬の時代」が到来。代わって「バンドブーム」の到来。 　「プリンセス・プリンセス、米米クラブ、Ｂｚなど）アイドルでは、 　ＷＩＮＫ、工藤静香、中山美穂が健闘していたが、「８０年代のアイドル時代」の 　輝きとは比べようも無い。そんな状況の１９９３年、明菜はレコード会社を移籍し、 　再スタートを切った。５月に第１弾シングル「エバーラスティング・ラブ」を発売。 　坂本龍一が作曲と言う事で、注目されたが、オリコン初登場１０位。１２・９万枚の売上。 　決して「駄作」では無いが、「凡作」。明菜は、この楽曲に、どうアプローチして良いか 　とまどったのかもしれない。「盛り上げる部分」が見つからないのである。後年、明菜は 　「もっと歌詞がセクシーだと良かった」「復帰１作目は、バーンとした曲が良かった」 　「唄ってても、全然楽しくなかった（ＴＶでは４回しか披露してないのだが）」と言っていた。 　「明菜色」に染める程に、この楽曲を愛せなかったのだろう・・・。 　時間が少し流れ、夏が過ぎ、当時のＥマネージャーの「大麻疑惑・騒動」が収まりかけた頃、 　久しぶりのアルバムが届いた。今は無き、六本木の「ＷＡＶＥ」で視聴して、感動した事を 　昨日の事のように覚えている。 　●「中森明菜が帰ってきた」 　●「明菜は、『浦島太郎』には、なっていなかった」 　●「明菜は、レコード会社が変わっても、大丈夫だ」 　●「このアルバムは、ありそうでなかった　作品ばかりである」