| 粉雪が舞いそうな寒波に震える今日この頃。
yasu12さんの歌唱法に関する投稿拝見しました。これに先行する「心の奥底が揺さぶられる様な、リズム感と魂の叫び」や二作の詩に共感を得ております。
歌唱のほうですが、yasu12さんが挙げられたいくつかの用語の中に、このサイトでもたびたび使われている「ファルセット」という語がなかったのですが、明菜の歌唱という文脈におけるファルセットについて、お考えをお聞かせ頂ければと思います（年代別の歌唱法、というご関心についてのレスではなく申し訳ありません）。
以下、yasu12さんに啓発されての個人的なつぶやき（長いけど^^）であります。
自分は、まずそもそもカタカナの「ファルセット」という言葉が、日本語では本来の意味とはちょっと違うニュアンスで使われているような、違和感を抱いています。具体的には「難破船」の歌い方をファルセットと称されることが多いようなのですが、自分の耳には「ミックスボイス」「ミドルボイス」として聞こえます。
音域的には「難破船」は4C（真ん中のド）あたりを中心として上は4G#ぐらいまでですから、ほぼメンズの歌の音域なわけで、（いくら明菜の声が低いとはいえ）そもそも女性のfalsettoの音域ではないと思います。初歩レベルのボイトレ的には、地声から早めに喉をファルセットのように拡げていって、地声に裏声をまぜてあげる、みたいなことが海外の動画などではよく出てきますから、その意味ではファルセットに聞こえてもおかしくない部分はありそうですが、実際にやってみれば、裏声そのものとミックスボイスとでは、やはり響き方が違います。
ウィスパーボイスは、yasu12さんが使われているニュアンスと自分の感覚は非常に似ています。というかミックスボイスは地声と裏声の間の広い音域で、多様な引き出しを持ち得るので、ウィスパーも、その中のひとつ、という印象があります。
地声のままの〝ささやき〟では、しゃべり声の囁き、あるいは息そのものになってしまって、ボーカルのウィスパーとはちょっと響き方が違うかと思います。また、ファルセットでは、発声方法からしてウィスパーにするには単に音量を絞るというぐらいでしか、歌としてのささやきにはならない感じがします（が、それでは単なる音量調整で何かが表現できているかのような歌い方をしている凡庸な歌手たちのような歌でしかなくなってしまいます）。
ジャズのウィスパリングというと、たとえばかなり低い音域での地声から、裏声とも違う、ささやき声を一瞬の間にすっと出してくるようなボーカルのことだろうかと思いましたが、もしそうなら、あれはやはりミックスボイスの引き出しのひとつのような気がいたします。
そして、「Desire」をはじめとするアップビートな曲で歌われるロングトーンの大半も、このミックスボイスの引き出しのひとつであって、歌唱法としては〝地声〟によるものではないと感じています。
yasu12さんが引用された「激しい音圧に歌声が埋もれがち」という新聞掲載の評ですが、あの記事の文面にはちょっと首をかしげさせられました。「kodou」の低音部は、明菜にしてはやや、一部ですがこもりがちに聞こえるところがありました。音響的な喧噪から抜け出している印象を得たのは、自分にとっては「とどけたい～voice～」や「Lotus」そして「雨月」でした。
ただ「音圧に歌声が」という表現で言わんとするところはわかるような気もします。それについて、じゃあ、というわけでもないでしょうけど、次なる「新しい声」を提示し得るとしたらなんだろうか、と考えて、明菜がほとんど取り組んでこなかったヘッドボイス（およびその派生）ではないかと思いました。
明菜はヘッドボイスでは「The Look That Kills」で5E（上のミ、「粉雪」とかの７つ上）を歌っています。そもそも出ない、わけではないことは証明されているわけですが（ライブでもやってる）、突き詰めはしなかったので、この音域のヘッドボイスというのは他にはないように思います。5Eに届かせるためだけのヘッドボイスだった印象は否めません。
自分はもう単なる「高音」そのものには興味がないので、かなり遠回りをしながら、ヘッドボイス的なる響きの、バリエーションのほうを取り上げたいと思います。
ヘッドボイスというのは「叫声」とも称するらしく、西洋語で育った耳にとってはたまらなく響くらしいです（だからオペラにあんなに熱をあげるんでしょう）。また意外なことに？、ネット等で読みかじったところでは、実はヘッドボイスは年齢では衰えないものだそうで、むしろ地声のほうが維持するのは大変だそうです。
昨年の「unfixable」がきっかけで、巡り巡ってなぜかX Japanを聴くようになって、自分でもToshiのボーカルに挑戦してみたところ、短音なら出せるキーでも5C4Bの繰り返しみたいなのは、最初はどーにもなりませんでした。が、とりあえず思い切り叫ぶ、というところから恥も外聞もなくやってみたら、素人カラオケぐらいには、案外すぐになりました。
出た出ないより、一番の発見は、ヘッドボイスだと、地声歌いに比べて喉が意外なほどラクだということでした。地声だと数曲で声帯が？疲れちゃうのに、ヘッドボイスだとうがいも喉飴も特に渇望はしません。またしてもネットの動画からというロクでもない話かもしれませんが、喉を〝鍛える〟レッスンのひとつとしても、ヘッドボイスは有効だそうです（個人的にはナルホド同意、という感想です）。
ただ、高音域が（比較的）ラクに出せるヘッドボイスにとっては、声量のコントロールが最大のポイントのような印象です。まったくの個人的な趣味ですが、デーモン閣下はオリジナルはいいけどカバーが叫びすぎで、小柳ユキはオリジナルもカバーもスタジオ録音は素晴らしいのにライブ音源では糸の切れた凧状態になっちゃってる…（ファンの方、ごめんなさい。二人とも好きなアーティストです。ちゃんと有料でダウンロードしてます）。
その意味でも、X JapanのYoshikiが「TOSHI、狂気の意味がわかっているのか。狂気を伝える詞を、狂ったように歌っても本当の怖さなんか出ないんだよ。もっと正常でいなくちゃ。残りの少しに真の狂気をこめて」と語ったとされるエピソードは非常に核心をついていると思います。
また、声量以外にも、ヘッドボイスには重要なテクニック？があるようです。
映画「タイタニック」で有名な「My Heart Will Go On」のセリーヌ・ディオンボーカルなどは、洗練されたヘッドボイスの典型例かと思います。非常に高い声、という印象ですが、この歌の最後のサビは、上は5D#(5E♭）までです（まさにX Japanの音域）。サビの途中のロングトーンは5C、そして、なんとも意外なことに一番最後の「go on～♪」は4A♭（「粉雪」の一番上の、ひとつ下！）。
セリーヌ・ディオンのヘッドボイスが卓越しているのは、もの凄く高いキーが〝出る〟という点などはまったくなくて、ミックスボイスの音域にまでヘッドボイス音域の最下限を届かせた状態で、なおかつ、5C以上のヘッドボイスの響きを（ビブラート入りで）鳴らすことができるからだろうと思います。
（技術的には、ヘッドボイスの下限域は、絞る？、という調整？が必要だそうなのですが、地声で喉チ○コを絞り上げながらムリやり高いキーを出そうとする〝絞り〟とは明らかに違うことだけはなんとなくわかるものの、そこのところはド素人にはさっぱり真似ができません。）
これは、パイオニア時代の明菜が、とりわけ「明菜ビブラート」と言われる例の歌唱ですが、ミックスボイスの下限域を地声ゾーンにまで拡げて、チェストボイスのような横隔膜ビブラートを響かせつつ、（実際のキーは低いにも関わらず）高さ感のあるロングトーンで多くのリスナーを魅了したことと似ています（セリーヌのビブラートには、さすがに〝横隔膜〟の響きは感じられません）。
明菜のロック盤「stock」に収録されている「Farewell」「夢のふち」「Crystal Heaven」などは、サビの音域はせいぜい4G前後で、しかも、締めの音はそこからさらに3度も４度も低い。そういう構成のメロディーです。「セカンドラブ」の最後は3A#という低さで、上も4A#までしかありません。そうしたキーの相対的な〝低さ〟にも関わらず、ボーカルの響きには開かれた高さ感があります。
ミックスボイスの下限域が〝埋もれ〟てしまわないために、ビブラートを響かせるときには、明菜も、絞りながら響きは開かせる、というなんともアクロバティックなことを自然体でやっているような感じ。チェストボイスっぽい横隔膜からの響きを、ミックスボイスのキーに引き寄せているというか…。
（これができたのは、明菜がバレエをやっていて身体が柔らかいから、というのもあるのかと思ったりしています。またまた動画サイトネタですが、横隔膜ビブラートのための準備運動？みたいなのがあって、手を挙げて身体を横に曲げて体側を伸ばす、なんてのがあったのを観たときに、まさに明菜じゃん、と思ったわけです^^）。
ボーカルのベクトルは下、リスナーに聞こえる響きは上。それが、明菜マジック。デジャブ感のない、唯一無二。
ということで、発声法の「下限域」を最大活用することの魅力は、もちろん姫は周知でしょうから、一般リスナーが好きな4E～4Aのキーを、あえてヘッドボイスの〝下限域〟で歌う、というのは、「激しい音圧に歌声が」という世間評をぶち壊すひとつの選択肢じゃないかと思う次第です。
「FIXER」の音域を聴くと、ボイトレでは〝叫声〟による発声も取り入れていそうなくらい回復しているような印象がありますので、次のアルバムではヘッドボイスがあるかも、と思う一方で、単なる High Note では明菜の美学には絶対に合わないはずなので、自分の中で現実感が持てずにいました。
新聞評を勝手に意訳して言い換えてみると、〝昔のファン〟が聴きたいのは、4C（というかむしろ3Aか？）を地声のように聴かせるミックスボイスによる横隔膜ビブラート、ということかもしれません。でも、3Aとかになると、あれから約30年が経って世間の耳がかなり上にシフトしてしまっているので、キー自体からくる曲想の古さ感というのはあるかと思います。
であれば、ポンと単音の、ヘッドボイスによる5Cあるいは5Dを見せたあとに、ドスンと4E～4Gあたりへ踵落としを食らわせる、しかも、5Cのヘッドボイスのまま、というのが、世間評に対する中森っぽい応答かもしれません。
キーの高さについては、何が合うかは確信がまったくありません。個人的には明菜の声質だと4A、4Bはチェストボイスの響きのまま（実はミドルボイスで）余力を残した歌い上げが似合う印象です。あのなめらかさは本当に痺れます。ヘッドボイスでは、姫の声だと、4Fぐらいまで下限を拡げられそう。4Fのヘッドボイス的な響きというのは、女性シンガーでは世の中にはそうそうないので、もの凄くマニッシュな新しい〝声〟じゃないでしょうか。
書いているうちに、女装した男性シンガーが女性キーのヘッドボイスを歌っているかのような世界を、男装した明菜が女性シンガーのヘッドボイスのまま男性ゾーンのビブラートを響かせる、などという倒錯的な異次元の妄想がきてしまいました。勝手ににニマニマしはじめちゃったのでこのへんで長文にピリオドいたします（yasu12さんに啓発されて書き始めたわりに、思い切り主旨から脱線してますね…すみません）。
＊このタイミングで、セリーヌ・ディオンのご主人の訃報に接してしまいました…。絶句…。
卓越したアーティストのマネージャーとして、最高位の方だったと思います。
RIP Rene Angelil
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